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Thomas Baumgärtel – Kunst ist Banane
Top-Produkt
299,00 € *
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Ein typischer Baumgärtel. 100 % handbesprüht und -beschriftet. Edition „Kunst ist Banane“ auf einer 15 mm Birke-Multiplex-Platte. Jedes Werk ein Unikat. THOMAS BAUMGÄRTEL (*1960) sprühte seine hoch angesehene gelbe Banane auf Eingangstüren der bekanntesten Museen und Galerien: u. a. in Moskau, New York, Paris, Wien, Berlin, Innsbruck und Zürich. In Museen weltweit gilt eine Baumgärtel-Banane an der Wand als Gütesiegel für Qualität. Dr. Reinhold Mißelbeck (Kurator am Kölner Museum Ludwig) sieht „Die Banane als mittlerweile weltweites Gesamtkunstwerk“. Seit 1986, mit dem Sprayen seiner ersten Banane auf eine Kunstinstitution, hat sich der Künstler mit seinem Markenzeichen international einen Namen gemacht. Sein künstlerisches Konzept beinhaltet, mit Hilfe der Banane als Gütesiegel, weltweit die Kunstinstitutionen zusammenzufassen, die er als „besonders wertvoll“ erachtet. Sein Kunstprojekt wird von Museen sehr ernst genommen und gilt als inoffizielles Logo der Kunstszene. 75 Einzelausstellungen, weit über 100 Gruppenausstellungen, ... präsentieren das gewaltige Werk des Bananensprayers. Thomas Baumgärtel studierte Freie Kunst und Diplom-Psychologie in Köln. Er ist in einer Vielzahl von öffentlichen und in über 40 privaten Sammlungen vertreten. Bananenschablonen sind zum Pinselersatz für den Kölner Künstler geworden. Mit seiner individuellen Spraytechnik entwickelt er eine universelle Bildsprache, die immer wieder sein Markenzeichen thematisiert. Baumgärtels Statement, geschrieben und gesprüht auf Holz. Er nutzt sein Markenzeichen, die Banane, auch für politische, kulturelle oder soziale Statements. So gab es von ihm bereits Kunstwerke mit den Aussagen „Fernsehen ist Banane“, „Banken sind Banane“ oder „Putin ist Banane“. Mit seiner exklusiv für Pro-Idee aufgelegten Edition nimmt er nun sogar seine eigene Branche kritisch unter die Lupe und verkündet: „Kunst ist Banane“. Eine Mischung aus Selbstironie und -kritik, die ihn als Künstler besonders sympathisch macht. Handsigniert und nummeriert. Eine erfreuliche Gelegenheit, ein Original von Baumgärtel zu diesem Preis zu besitzen. 99 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Kunst ist Banane“ Handbeschrieben und -besprüht auf Birke-Mulitplex-Platte, 36 x 24 x 1,5 cm. Limitierte Auflage 99 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Andrés Ribón Troconis – Three minds are better ...
Highlight
990,00 € *
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Andrés Ribón Troconis: Der Geheimtipp aus Südamerika. Erste Edition in Europa. Exklusiv bei Pro-Idee. 30 Exemplare. ANDRÉS RIBÓN TROCONIS (*1996) wird der Pablo Picasso Südamerikas genannt. Er ist der Meister der ununterbrochenen Linie. Für den Großteil seiner Zeichnungen setzt der Kolumbianer Stift oder Pinsel nur ein einziges Mal an und erschafft so seine charakteristischen Werke. Bei seinen Ausstellungen in der südamerikanischen Heimat malt er live vor Publikum und wird dabei wie ein Popstar gefeiert. Im Fokus großer Kunstblogger und kultureller Influencer. Gerade online sprechen sich Andrés und seine Kunst rasend schnell herum. Aktuell noch ein Geheimtipp, ist er auf dem Wege, ein Shootingstar in der Kunstszene zu werden. Seine Unikate kosten bereits bis zu 18.000 Euro. Sein Instagram-Account – mit gerade mal 100 Beiträgen – steuert schon zielstrebig auf 50.000 Follower zu. Auf diesem Wege sind auch schon bekannte Marken wie ein beliebter Sportartikelhersteller auf ihn aufmerksam geworden. Für sie scheinen Kooperationen in der Form möglich, dass sie Sonderauflagen ihrer Produkte mit seinem schon jetzt enorm wiedererkennbaren Stil produzieren würden. Der ohnehin stetig wachsenden Bekanntheit würde dies zusätzlichen Antrieb geben. „Das Simple ist nicht immer einfach.“ (A. R. Troconis) Wer hinter seiner bevorzugten Technik ein Minimum an Aufwand vermutet, liegt falsch. Gerade weil der Künstler mit möglichst wenigen Strichen zum Ziel gelangt, braucht seine Form des Malens eine akribische Vorbereitung. Im Idealfall weiß er schon zu Beginn auf den Zentimeter genau, welchen Weg Stift oder Pinsel nehmen werden. Jedes Verlassen auf den Zufall kann ihm im wahrsten Wortsinne einen Strich durch die Rechnung machen. Europa-Editions-Debüt. Handsigniert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. In einem Schwung entstanden ist „Three minds are better than one“, ein Bild, das stellvertretend für das Schaffen dieses noch jungen Künstlers steht. Seine Premiere in Europa feiert er exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Diese Edition ist eine gute Gelegenheit, ein Werk von Andrés Ribón Troconis zu erstehen, während er noch ein echter Geheimtipp und seine Kunst erschwinglich ist. Schon bald könnte sich beides rasant ändern. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. Gicléedruck auf 300-g-Büttenpapier, 90 x 60 cm, limitierte Auflage 30 Exemplare, in schwarzer Galerierahmung (100 x 70 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm.)

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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David Tollmann – Goldener Käfig II
Highlight
2.250,00 € *
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David Tollmann: Unverwechselbare Kunst in dritter Generation. Neueste Leinwand-Edition. Handübermalt. 49 Exemplare. Die Kunst wurde DAVID TOLLMANN (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann Leute wie Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. On- und offline wachsende Bekanntheit. Seine Bilder ziehen mittlerweile von Russland bis Spanien Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. An einem Wochenende verkaufte David Tollmann alle ausgestellten Unikate in der Ausstellung der Galerie ART-Box, Timmendorfer Strand (November 2018). Der Künstler hat eine völlig eigene Bildsprache entwickelt, die gleich mehrere Kunststile wie Pop-Art, figürliche Malerei sowie expressionistische Farbenfreude vereint und an Picassos Stil erinnert. Seine emotional überwältigenden Werke wollen lange und mehrfach betrachtet werden. Jedes Mal drängt sich ein anderes Detail in den Vordergrund. Handübermalte Edition. Exklusiv bei Pro-Idee. Jedes Bild dieser Edition wird vom Künstler von Hand übermalt und gewinnt dadurch Unikatcharakter. Mit Blick auf den stetig wachsenden Bekanntheitsgrad des Künstlers ist es eine gute Gelegenheit, sich ein Exemplar der neuesten Auflage zu sichern. Handsigniert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. 49 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, handübermalt, 75 x 100 cm, limitierte Auflage 49 Exemplare, in weißer Schattenfugenrahmung (79 x 104 cm, Rahmenbreite 1 cm, Rahmentiefe 6,5 cm.)

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Thomas Baumgärtel – Ein Leben ohne Liebe ist Ba...
Top-Produkt
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Ein typischer Baumgärtel. 100 % handbesprüht und -beschriftet. Edition auf einer 15 mm Birke-Multiplex-Platte. Jedes Werk ein Unikat. THOMAS BAUMGÄRTEL (*1960) sprühte seine hoch angesehene gelbe Banane auf Eingangstüren der bekanntesten Museen und Galerien: u. a. in Moskau, New York, Paris, Wien, Berlin, Innsbruck und Zürich. In Museen weltweit gilt eine Baumgärtel-Banane an der Wand als Gütesiegel für Qualität. Dr. Reinhold Mißelbeck (Kurator am Kölner Museum Ludwig) sieht „Die Banane als mittlerweile weltweites Gesamtkunstwerk“. Seit 1986, mit dem Sprayen seiner ersten Banane auf eine Kunstinstitution, hat sich der Künstler mit seinem Markenzeichen international einen Namen gemacht. Sein künstlerisches Konzept beinhaltet, mit Hilfe der Banane als Gütesiegel, weltweit die Kunstinstitutionen zusammenzufassen, die er als „besonders wertvoll“ erachtet. Sein Kunstprojekt wird von Museen sehr ernst genommen und gilt als inoffizielles Logo der Kunstszene. 75 Einzelausstellungen, weit über 100 Gruppenausstellungen, ... präsentieren das gewaltige Werk des Bananensprayers. Thomas Baumgärtel studierte Freie Kunst und Diplom-Psychologie in Köln. Er ist in einer Vielzahl von öffentlichen und in über 40 privaten Sammlungen vertreten. Bananenschablonen sind zum Pinselersatz für den Kölner Künstler geworden. Mit seiner individuellen Spraytechnik entwickelt er eine universelle Bildsprache, die immer wieder sein Markenzeichen thematisiert. Baumgärtels Statement, geschrieben und gesprüht auf Holz. Er nutzt sein Markenzeichen, die Banane, auch für politische, kulturelle oder soziale Statements. Manchmal ist es eine Mischung aus Selbstironie und -kritik, die ihn als Künstler besonders sympathisch macht. Handsigniert und nummeriert. Eine erfreuliche Gelegenheit, ein Original von Baumgärtel zu diesem Preis zu besitzen. Je 99 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Ein Leben ohne Liebe ist Banane“ Birke-Multiplex-Platte, handbeschrieben und -besprüht, 36 x 24 x 1,5 cm. Limitierte Auflage 99 Exemplare.

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Stand: 21.01.2020
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José Maria Guerrero Medina – Die drei Grazien, ...
Beliebt
1.299,00 € *
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Das Werk eines der wichtigsten spanischen Maler. Der Geheimtipp aus Spanien: Limitierte Lithografie von Guerrero Medina. Guerrero Medinas Position in der aktuellen spanischen Kunstszene ermisst man am besten an den Worten des berühmten spanischen Schriftstellers Manuel Vázquez Montalbàn. Laut Montalbàn ist Guerrero Medina als einer der wichtigsten spanischen Maler der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts zu betrachten. Seine herausragende Reputation wird u. a. mit den Teilnahmen an internationalen Großprojekten der Bildhauerei gewürdigt, die ihn in internationalen Kunstgefilden als einen anerkannten Vertreter der katalonischen Kultur auszeichnen. Seine Arbeiten finden sich in den Beständen international bekannter Museen. Auf Auktionen und bei Galerieverkäufen erzielen seine Arbeiten Verkaufspreise von 100.000 Euro und mehr. Seine Werke befinden sich in den Beständen von 15 international bekannten Museen und Sammlungen. Guerrero Medina stellt regelmäßig in den renommierten Galerien in ganz Europa aus, u. a. bei Sala Parés in Barcelona, wo auch schon Picasso seine Werke präsentierte. Gerahmte Lithografie. Nur 21 Exemplare. In Spanien sehr berühmt, gilt er in anderen Ländern noch als Geheimtipp. Daher ist die Gelegenheit günstig, eines der letzten Exemplare zu erhalten. „Die drei Grazien“ von Medina. In dieser Grafik setzt sich Guerrero Medina mit einem in der Kunstgeschichte stark verankerten Motiv auseinander: Die drei Frauenfiguren in der Arbeit des Künstlers stehen für die drei Chariten der griechischen Mythologie. Sie sind die Göttinnen der Anmut, die mit Aphrodite in Verbindung stehen und entsprechen in der römischen Mythologie den drei Grazien. Die drei Chariten bzw. Grazien waren ein beliebter Gegenstand der bildenden Kunst und wurden meist unbekleidet, sich gegenseitig berührend oder umarmend dargestellt. Vom Künstler handsigniert, nummeriert und datiert. Mit Echtheitszertifikat. „Die drei Grazien“ Lithografie auf 310-g-Büttenpapier, 55 x 75 cm, limitierte Auflage 21 Exemplare in weißer Galerierahmung (74 x 93 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Pawel Nolbert – Together
Topseller
990,00 € *
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Pawel Nolbert: Einer der weltweit begehrtesten Grafiker editiert sein Lieblingswerk. Erste Edition. Exklusiv bei Pro-Idee. 30 Exemplare. PAWEL NOLBERT (*1984) erschafft Werke, in denen sich alte Meister und modernes Farbenspiel gleichermaßen wiederfinden. Mit mutigem Schwung arbeitet er zunächst mit Acrylfarben, um das daraus Entstehende am Rechner bis ins kleinste Detail zu komponieren. Sein Know-how ist derart groß, dass die Computerzubehörfirma Logitech mit seiner Hilfe eine Tastatur entwickelte, die das virtuelle Bearbeiten von Bildern reibungsloser gestaltet. Nach dem Geheimnis seines Erfolges befragt, bezeichnet er drei Fähigkeiten als unbedingt notwendig, um Kunst in seinem Sinne entstehen zu lassen: Gespür für Bildkomposition, Sinn für Farbkombinationen und Detailverliebtheit. Werbung und Kunst gehen bei Nolbert fließend ineinander über. Der Künstler beweist immer wieder seine Vielfältigkeit als Illustrator, Grafiker, Fotograf oder als Art Director. Weltkonzerne reißen sich darum, ihn für die visuelle Gestaltung ihrer Marken zu gewinnen. Und in seinen Arbeiten für Nike, Google, Mercedes-Benz, Coca Cola, Johnny Walker und Co stellt Nolbert gleich noch etwas unter Beweis: Wie nah Werbung und kreatives Schaffen, Kommerz und Kunst in unserer Zeit beieinander stehen. Etwa, wenn Nolbert Titelseiten für Kreativmagazine gestaltet, wenn er das Branding bei den Grammy‘s übernimmt oder das offizielle Plakat für die Expo Polen designed. Ausnahmslos jede dieser eigentlich werbenden Arbeiten hätte das Zeug, in Galerien oder Museen zu hängen. Sein Herz schlägt nicht nur für die Werbung, sondern er lenkt seine kreative Energie auch in freie künstlerische Bahnen. Seine Edition ist an Dreidimensionalität und Farbintensität kaum zu übertreffen. Das Werk „Together“ steht stellvertretend für das Œuvre Pawel Nolberts. Zu Beginn in typisch Nolbertscher Art weit ausholend und farbintensiv auf Glas gemalt, wurde dem Werk am Rechner in einem aufwendigen Prozess die intensive Farbigkeit und die verblüffende Räumlichkeit gegeben. So trifft der analoge Schwung auf digitale Vollendung. In keiner dieser beiden Welten könnte dieses Bild alleine entstanden sein, nur in deren Kombination. Seine erste Edition wird auf Premium-Fotopapier gedruckt und in Handarbeit dauerhaft auf eine Aluminiumverbundplatte aufkaschiert (inkl. Aufhängevorrichtung). Exklusive Pro-Idee Edition. Vom Künstler nummeriert und signiert. Mit Echtheitszertifikat. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. 12-Farben-Pigmentdruck auf DIBOND®, 70 x 95 cm, limitierte Auflage 30 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Michael Lauterjung – Rangelei um die besten Plätze
Unser Tipp
990,00 € *
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Michael Lauterjung: Pionier der zeitgenössischen Kunst. Dritte Edition exklusiv bei Pro-Idee (die erste ist bereits ausverkauft). Mit bis zu 5 mm dicker Firniss. 30 Exemplare. MICHAEL LAUTERJUNGS (*1959) Werke sind weit mehr als klassische Stillleben. Hier kollidieren auf den Punkt gebrachte Fotorealität mit unscharfer Umgebung, gegenständliche Malerei mit Abstraktem. Im Sinne der zeitgenössischen Kunst leistet der Künstler somit wichtige Pionierarbeit. Er bricht mit geradliniger Bildrezeption und wirft Fragen nach zeitgemäßen Möglichkeiten der Bildfindung und Neuerung auf. Galerien und Museen in Deutschland und dem europäischen Ausland würdigen sein Werk. In Deutschland hat er seit den frühen 1990er-Jahren in jeder kunstrelevanten Stadt zwischen Kiel und München seine Werke präsentiert. Auch im europäischen Ausland, u. a. in den Niederlanden und der Schweiz, finden regelmäßig Ausstellungen statt. Ein unverkennbarer Lauterjung – realistisch und abstrakt zugleich. Auch in seiner dritten Edition zeigt der Künstler aufs Eindrucksvollste, was ihn seit vielen Jahren auszeichnet: Die beinahe fotorealistische Darstellung breitet sich auf einem abstrakten Untergrund aus. Hier lenken die gelb-roten Farbverläufe alle Aufmerksamkeit in ihre Mitte – auf das schlichte Glas gefüllt mit Johannisbeeren. So malt nur Michael Lauterjung. Dass er das Bild „Rangelei um die besten Plätze“ genannt hat, unterstreicht die durchaus humorvolle Assoziationskraft, mit der er seine Bilder oftmals zu benennen pflegt. Verschmitzt denkt er den Objekten des Alltags menschliche Rollen zu. Die Edition ist von Hand gefirnisst. Die farblose Paste dient als Überzug zum Schutz des Werkes und schafft so eine eindrucksvolle „Patina“. Vom Künstler nummeriert und signiert. Mit Echtheitszertifikat. 30 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, handüberarbeitet, 90 x 95 x 4 cm, limitierte Auflage 30 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Eun Jung Seo-Zimmermann – o/T
Bestseller
1.390,00 € *
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Fotorealismus pur: Eun Jung Seo-Zimmermanns erste Edition. Mit bis zu 5 mm dicker Firniss. 30 Exemplare. Längst ist der Name EUN JUNG SEO-ZIMMERMANN (*1971) fest mit gewaltigen Wassergemälden verbunden. Die südkoreanische Malerin verfügt über die großartige Fähigkeit, ihren Werken eine enorme Tiefe zu verleihen. Auf den ersten Blick sind ihre Ölgemälde derart realistisch, dass man meint, vor einer Fotografie zu stehen. Wer aber länger verweilt, erkennt die wahre Kunst: Das Wasser strahlt plötzlich eine fast metallische Kälte aus und zugleich eine enorme Wärme und Helligkeit, als bestehe es aus flüssigen Sonnenstrahlen. Geballtes Kunstwissen aus Malerei, Druckerei und Bildhauerei. Ihre Studien führten sie an die Ewha Universität in Seoul und die Düsseldorfer Kunstakademie. Neben der Malerei beschäftigte sich Seo-Zimmermann zudem mit den Disziplinen Druckerei und Bildhauerei. In ihren Werken verbindet sie diese umfassenden Kenntnisse zu einem großen und vor allem sehr eigenen Ganzen. Ihre Originale erreichen eine stetige Wertsteigerung. Von Berlin aus bereist sie mit ihren Wassergemälden die Kunstwelt. Ihre Werke sind für Gruppen- und Einzelausstellungen gleichermaßen gefragt. In Frankreich hat man sie bisher ebenso ausstellen wollen wie in Spanien, in ihrer Heimat Südkorea ebenso wie in Japan. Ihre großformatigen Bilder werden inzwischen im fünfstelligen Preisbereich gehandelt – mit Potenzial nach oben. Exklusive Editions-Premiere im Pro-Idee Kunstformat. Signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Die Edition „o/T“ trägt unverkennbar den stilistischen Stempel von Seo-Zimmermann. Sie ist von Hand gefirnisst. Die farblose Paste dient als Überzug zum Schutz des Werkes und schafft so eine eindrucksvolle „Patina“. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „o/T“ 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, gefirnisst, 120 x 80 x 4 cm. Limitierte Auflage 30 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Lídia Masllorens Vilà – ECO
Highlight
1.890,00 € *
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Lídia Masllorens Vilà: Emotionsgeladene Werke – mit bloßen Händen erschaffen. Exklusive Pro-Idee Edition – genutet und von der Künstlerin übermalt. 30 Exemplare. Seit die Kunstwelt von LÍDIA MASLLORENS VILÀ (*1967) weiß, reißt sie sich um deren Werke. Sie ist bekannt für ihre riesigen Gemälde, die Portraits in Ultra-Nahaufnahme zeigen. Seit der Verleihung des renommierten Preises der Stiftung Vilà Casas im Jahr 2013 begann ihr Stern neben ihren Erfolgen in Spanien auch international zu steigen. Ihre Gemälde sind in wichtigen Kunstmetropolen zu finden. London, New York, Berlin, Los Angeles, Basel, Paris, Miami: Ihre Verkaufswerte entwickeln sich immer weiter nach oben. Zuletzt wurden Originale im hohen vierstelligen Bereich angesiedelt. Malerei ohne Pinsel. Anderthalb Jahrzehnte nach dem Ende ihres Kunststudiums hat die Künstlerin das Stadium der Perfektion erreicht. Ihre Originale malt sie ohne Instrumente, mit bloßen Händen, um ihre Kunst unmittelbar zu fühlen. Sie nimmt sich viel Zeit, um ihr Objekt genau zu studieren, ehe sie es in kräftigen Strichen verewigt. Farbe kommt dabei kaum zum Einsatz. Die wirklich wichtigen Akzente jedes Bildes setzen vermeintliche Kleinigkeiten wie eine Haarsträhne, ein angespannter Muskel am Hals oder ein Blitzen in den Augen. Ihr reduzierter und dennoch kraftvoller Malstil ist von enorm hohem Wiedererkennungswert. Exklusive Edition mit Unikatcharakter dank Handübermalung und spezieller Nuttechnik. Die Edition „ECO“ ist eine ganz charakteristische Arbeit Masllorens Vilàs. Nach dem Druck der Auflage wurden die Bilder einzeln genutet, um dem konturierten Untergrund ihrer Originale gleichzukommen. Anschließend wurde jedes Werk von der Künstlerin mit leichtem Farbeinsatz von Hand übermalt. Nummeriert, signiert. Mit Echtheitszertifikat. 30 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. Giclée-Druck auf 300-g-Büttenpapier, handübermalt, 138 x 92 cm, limitierte Auflage 30 Exemplare, in schwarzer Galerierahmung (148 x 103 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm.)

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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Lars Tunebo – Having a Ball, Digigrafie, ungerahmt
Aktuell
2.250,00 € *
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Lars Tunebos handkolorierte Unikatserie. Exklusiv bei Pro-Idee. 99 Exemplare. LARS TUNEBO (*1962) gehört zu den experimentierfreudigsten Künstlern Skandinaviens. Seine Werke belegen seine besondere Fähigkeit, Momentaufnahmen des Alltags in völlig überraschende Kontexte zu stellen. Die einzigartige Darstellung von Tieren in ungewöhnlichen Situationen tragen unverkennbar seine humorvolle und technisch perfekte Handschrift. Weltweit erfolgreich: Tunebos Kunst hat in Los Angeles ebenso Bewunderer wie in Dubai. Seine Werke sind bereits seit den frühen 1990er-Jahren Teil öffentlicher und privater Sammlungen rund um den Globus. Neben der Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen und internationalen Kunstmessen haben hervorragend besuchte Einzelausstellungen sein Schaffen auf nahezu allen Kontinenten bekannt gemacht. Seine Auflagen sind nach kürzester Zeit ausverkauft. Handkolorierte Foto-Collagen in einzigartiger Technik. In vier Arbeitsschritten lässt er jedes Bild seiner Edition „Having a ball“ entstehen: Zunächst fotografierte er einen Ballsaal, um das Bild danach am Rechner zu einer vielschichtigen und tiefgründigen Collage zusammenzufügen. Der dritte Schritt besteht aus dem Schwarz-Weiß-Druck des so entstandenen Bildes auf 310-g-Büttenpapier. Zuletzt koloriert und firnisst Lars Tunebo jedes Bild von Hand und macht es so zu einem Unikat. Vom Künstler signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. In den letzten 2 Jahren ist das Preisniveau seiner Arbeiten um 120 % gestiegen. Weitere Wertsteigerungen sind anzunehmen. 99 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Having a Ball“ (ungerahmt) Digigrafie auf 310-g-Büttenpapier, handkoloriert und -gefirnisst, 61,5 x 67,5 cm. Limitierte Auflage 99 Exemplare. „Having a Ball “ in weißer Galerierahmung (77 x 83 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm. )

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.01.2020
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